12 décembre 2023 : Conseils pour créer une carte de voeux virtuelle d'entreprise

 

Bientôt l'année 2023 s'achève et il faut déjà penser à envoyer ses voeux à vos clients. Tradition oblige ! Les cartes de voeux font partie des rituels et il va falloir réfléchir à ce que vous voulez faire cette année.

Pour ne pas gâcher ce moment privilégié avec vos clients et prospects, voici quelsques conseils pour la création de votre carte de voeux :

Proposer une illustration originale : Vvotre carte doit se démarquer parmi les nombreuses que votre client recevra. C'est aussi l'occasion de vous faire remarquer aurprès de lui. Choisissez un visuel qui véhicule vos valeurs et qui soit en phase avec l'image de votre société. Choisissez un design professionel : veillez à ce que la carte reflète la qualité de votre travail

Soyez Moderne ! La carte aura un style contemporain, esthétique, bien structuré. Vous pouvez miser sur l'originalité en  y intégrant des illustrations, des photos, des dessins originaux, des motifs, ...

Soignez le contenu par un message personnalisé : rédigez un message de voeux chaleureux et personnel, en gardant à l'esprit les valeurs que vous souhaitez transmettre en tant qu'entreprise. Assurez-vous également de mentionner les réalisations de l'année écoulée et les projets à venir.

Le format : pensez à l'affichage de votre carte par mail en optant pour un format adapté aux différents supports tels que les smartphones, les tablettes et les ordinateurs de bureau. Veillez à ce que le fichier ne soit pas trop lourd et visible de tous.

Ajoutez des éléments interactifs : donnez vie à votre carte de voeux en intégrant des éléments interactifs tels que des boutons de partage sur les réseaux sociaux, des liens vers votre site web ou des animations légères. Cela permettra d'augmenter l'engagement de vos clients.

En suivant ces conseils, vous pourrez créer une carte de voeux par mail attrayante qui reflète à la fois le professionnalisme et la créativité de votre entreprise. Joyeuses fêtes !

Si vous souhaitez réaliser une carte de voeux, contacter  Alizarina Studio à dominique@alizarinastudio.com

6 décembre 2023 : LES 4 RÈGLES À RESPECTER POUR BIEN PRÉPARER VOTRE ÉVÈNEMENT

La réservation d’un animateur pour votre événement peut être une tâche complexe. Il y a de nombreux facteurs à prendre en compte tels que le budget, la thématique, le public cible, etc. Il est important de définir certains critères de préparation pour garantir le succès de votre événement.

Définir clairement les besoins

Avant de commencer à chercher un animateur, prenez le temps de définir vos besoins clairement. Que souhaitez-vous que votre conférencier apporte à votre événement? Quel est l’objectif recherché? Quel public: cadres supérieures, commerciaux…? Quel est votre budget?

Commencer votre recherche suffisamment à l’avance

Les conférenciers très médiatisés sont souvent réservés plusieurs mois à l’avance. Il est donc important de commencer votre recherche suffisamment tôt pour avoir le choix. L’idéal étant de s’y prendre 2 à 4 mois à l’avance en posant une option sur un deuxième jour pour maximiser vos chances d’avoir le conférencier souhaité.

Communiquer avec l’animateur

Une fois l’animateur réservé, il est judicieux d’organiser une ou deux réunions préparatoires pour lui fournir suffisamment d’informations sur votre événement. Cela lui permettra de préparer en fonction des objectifs définis :
Les informations que vous devez fournir  à l'animateur
comprennent :
    •    La date, l’heure, lieu et durée de votre événement
    •    La taille de l’assemblée
    •    Le public cible

   •    Le sujet et les messages principaux sur lequel il doit insister…

L’alternative: passer par une agence expérimentée en événementiels

Une autre possibilité pour éviter les erreurs lors de la réservation d’un conférencier est de passer par une agence expérimentée de conférenciers et de célébrités.
Si vous n’avez pas l’expérience, ni le réseau, il est préférable de passer par une agence avec une solide expérience, une multitude d’intervenants experts et une réactivité à toute épreuve.

Belle année 2018 à tous !

Le "Physiologos", un bestiaire médiéval illustré

Le Physiologos est un bestiaire chrétien qui date de l’Antiquité dont le succès fut considérable au Moyen-âge. Les animaux étaient alors illustrés sous forme de miniatures dans des manuscrits enluminés où la Morale l’emportait sur toute analyse scientifique.

Le Physiologos embarque le lecteur dans un monde spirituel et mythique où chaque animal a sa propre morale, sa propre légende et symbolique. Il humanise aussi bien des animaux réels tels que bouquetin, cerf, chouette, panthère, … que des animaux imaginaires et composites comme le fourmi-lion, le cheval d’eau, l’Onocentaure… Chacun nous conte son histoire…

Au cours de mes recherches sur ces animaux imaginaires, n’ayant trouvé aucune illustration du Physiologos, même si, bien sûr, il existe toute une iconographie médiévale, j’ai voulu leur donner vie au travers de mes dessins, afin de souligner leur étrange beauté et créer ainsi un bestiaire moderne.

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L’héliogravure, un savoir-faire d’exception

Mes illustrations achevées, je décidais de réaliser un livre d’artiste et de faire appel à un atelier d’héliogravure.

L’héliogravure est un procédé du XIXe siècle permettant le transfert d’une image photographique sur une plaque de cuivre par l’intermédiaire de gélatine photosensible.

L’héliogravure a joué un rôle primordial dans le développement de la photographie. Vers 1826, Niepce y contribuera en découvrant les propriétés photosensibles du Bitume deJudée.

Pendant près de 50 ans, le procédé sera amélioré par  de célèbres pionniers de la photographie comme Talbot, Nègre…

C’est en 1879 que l’imprimeur viennois Karl Klic, reprenant les travaux de Talbot, et Nègre, entre autre, aboutit au procédé de l’héliogravure au grain pour reproduire une image aux dégradés de gris subtils à partir de matrices gravées.

Enfin, ce savoir-faire fut également mis au service de l’Art traditionnel par une reproduction très fine de dessins et peintures.

Depuis la fin de la seconde guerre mondiale, l’héliogravure n’est pratiquée que par quelques rares ateliers dans le monde, demeurant aux yeux des photographes le procédé le plus abouti pour retranscrire leurs images. 

Aujourd’hui, des artistes célèbres comme Soulages, Adami, Garouste … ou de grands musées comme Le Louvre font appel à ce savoir-faire d’excellence.

Naissance d’un livre d’artiste « Bestiaire, Etrange Beauté »

Une fois les dessins et les textes transmis à l’atelier, j’ai travaillé en étroite collaboration avec l’héliograveur sur la réalisation de la maquette qui servira de « chemin de fer » pour l’édition finale : format du livre, choix du papier, choix de la reliure, de la typographie, de la mise en page

et suivis toutes les phases d’impression des dessins jusqu’à la constitution de la maquette qui servira de chemin de fer pour l’édition finale.

Une attention toute particulière sera portée à la page de couverture qui doit donner envie de découvrir ce livre-objet et séduire le visiteur. Pour ma part, j’ai choisi un titre en noir et blanc avec mes initiales gravées.

Ensuite,  ce fut le suspens ! Quel bonheur ressenti lorsque je vis tous mes animaux se  dévoiler au fur et à mesure que la gelée disparaissait des plaques de cuivre, puis vint l’impression sur le papier Musée, couleur  ivoire (Hannemülhe 300  gr).

Le livre réalisé, je consultais artisans cartonniers et relieurs pour la réalisation de son écrin.  Je choisis une toile noire qui recouvrera une boîte-cloche incrusté d’un titre aux lettres d’argent sur la tranche.

Ce projet fut un voyage dans le monde  merveilleux des artisans qui font partie de notre patrimoine culturel, tel que l'atelier Heliog, la fabrication du papier et de toiles ou cuirs par la société Relma, un savoir-faire familiale et traditionnel de plus de 100 ans, et les cartonniers et relieurs Paxion  ….

Au bout de plus d’une année de travail et de collaboration avec des artistes-artisans, mon bestiaire est né ! Vous pouvez consulter ici un site que j'ai dédié à ce projet: www.physiologos.com

Si vous désirez acquérir un exemplaire du livre, n'hésitez pas à me contater:

Par email: alizarinastudio@gmail.com, 

Par téléphone: Dominique, au 06 48 037 036

Des photos de qualité pour votre entreprise

Promouvoir son entreprise, son savoir-faire ou ses événements avec des photos de qualité est essentiel pour un entrepreneur qui souhaite donner une image performante et innovante de son activité. 

Site web, page Facebook ou tout simplement PLV, toute entreprise se doit d'apparaitre sous son jour le plus flatteur.

Les professionnels l'ont bien compris et de nombreuses marques n'hésitent pas à promouvoir leurs produits sur les réseaux sociaux dédiés à l'image comme Instagram… si votre produit ou votre activité sont uniques et performants, l'image, qu'il doit donner, doit l'être aussi !

Le restaurant "Le Quai de Meudon".

Le studio a réalisé un shooting photo d'une matinée pour en illustrer le site internet.

Oubliez les Smartphones !

Même si les photos des smartphones sont de plus en plus belles chaque année, ne vous laissez pas éblouir par leurs millions de pixels !

Tout se joue au niveau de la taille du capteur de l'appareil photo: plus il est grand, plus il peut saisir d'informations, ainsi qu'un spectre de couleur large. Si les appareils photo de type "compact" qui avoisinent les 200 euros à la Fnac ont un capteur plus grand que celui d'un Iphone, pour obtenir une qualité de photo optimale, il est préférable d'utiliser un appareil photo de type "reflex" (ces gros boitiers lourds que les touristes japonais affectionnent tant !): leur capteur est en effet ce qui se fait de mieux en la matière. On distingue deux types de capteurs: APSC pour l'entrée de gamme et pour les pros, la Rolls des capteurs, le "full frame" (plein cadre) qui équivaut à du 24X36 argentique.

De plus, les appareils photos reflex peuvent recevoir des objectifs professionnels adaptés, permettant d'effectuer des flous d'arrière-plan de qualité (les fameux "bokeh"), ce qui permet de rendre toute l'ambiance lumineuse dans laquelle est placé votre produit. 

Une maquette du salon de l'hôtel Sube à Saint-Tropez, sur laquelle on peut voir un très beau flou d'arrière-plan.

Le studio a aussi réalisé un shooting photo, de plusieurs jours, pour le site internet de l'hôtel.

En conclusion, on peut dire que les photos prises avec un Smartphone ou un appareil grand public de type « compact » ne sont clairement pas à même de sublimer à 100% votre produit: leur capteur n’est pas assez fin, ni assez grand pour saisir toute la finesse d’un instant, l’atmosphère lumineuse, les couleurs, les contrastes …

Ces appareils qui ont des yeux de chat la nuit …

Pour les prises de vues nocturnes ou en basse lumière, (par exemple lors d'une soirée en intérieur), les Smartphones prendront bien souvent des photos soit trop sombres, soit floues ou alors trop "bruitées" - entendez par "bruit numérique" l'information virtuelle que le capteur invente quand il n'y voit plus rien, ce qui donne lieu à la disparition de nombreux détails. Vous pourrez "tenter" de les éclaircir à grands coups de Photoshop, mais votre image y perdra à la fois son âme et toute son esthétique.

En revanche, avec un Reflex haut de gamme, la possibilité d'avoir des sensibilités ISO très élevées permet de pallier le problème de manque de lumière. A titre de comparaison, un Iphone 6 peut monter jusqu'a  500 iso, alors qu'un reflex haut de gamme peut grimper jusqu'a 25600 (voir plus pour certains modèles)… no comment!

Ainsi, les prises de vue avec un reflex, même en basse lumière sont "naturelles" et détaillées, débarrassées de la lumière détestable du flash qui neutralise toute l’atmosphère de la photo. Vous saurez capter la subtile lumière d'une douce soirée d'été, ainsi que toutes les subtilités d’une vue nocturne qui échappent à nos yeux.

Il vaut donc mieux effectuer ses prises de vue avec un appareil photo avec 6 millions de pixels qui laisse entrer beaucoup de lumière afin d’éviter les photos floues, qu’un appareil avec 20 millions de pixels dont le capteur et l’optique ne permettent pas des photos nettes dès que le jour tombe.

Le Raw, ce magicien…

L'autre énorme avantage des boitiers photo reflex, c'est leur capacité à pouvoir prendre des photos au format dit "Raw", contrairement au commun fichier "jpg".

Le Raw est un format de fichier très lourd, mais qui permet de recueillir un maximum d'informations, notamment les hautes et basses lumières. Un ciel trop blanc ? Aucun soucis, le format Raw est là pour vous sortir d’affaire : il est possible de récupérer le bleu du ciel, en retravaillant l'image avec des logiciels spécialisés… idem pour les zones sombres un peu trop noires qui masquent le détail de l'image: il est possible de les rattraper aisément !

Une bonne post-production fait toute la différence 

Prendre des photos de qualité, c'est bien, mais les retoucher, c'est mieux. Au studio, notre maîtrise de Photoshop, ou encore du logiciel dédié à la Photographie "Lightroom" fait de nous des experts de la retouche d'image. Nulle photo n'est parfaite, et il faudra toujours retoucher un contraste, un détail inopportun, recadrer l'image… parfois, la retouche photo constitue le plus gros du travail, mais le résultat est au rendez-vous !

 Ci-dessus, une photo d'intérieur de l'hôtel Sube, qui met en évidence les potentiels du boitier reflex: une image équilibrée, sans zones trop claires ou trop foncées.

Le matériel du studio Alizarina 

Pour la réalisation de ses photos, Alizarina Studio utilise entre autre, un boitier CANON EOS 6D, au capteur dit "grand format" - nous utilisons aussi des objectifs performants, comme le 50 mm 1.8, permettant de réaliser des portraits avec beaucoup de piqué, ou encore le 24 mm 1.4 Canon Série L, qui couvre un angle plus large, sans faire concession sur la luminosité. Un objectif 24-105 mm à ouverture constante de 4 nous accompagne à chacun de nos déplacements: très polyvalent, cet objectif est aussi tout indiqué pour la vidéo. Comme vous le voyez, un panel de technicité est entre nos mains, au service de votre image !…

Le Flat Design, un style graphique tendance

Le Flat Design ou design plat est apparu en 2012-2013 avec la sortie de Windows 8. C’est un style de design d'interface graphique caractérisé par son style minimaliste. Il se compose de formes simplifiées, d'aplats de couleurs vives et de jeux typographiques. Débarrassé de toute texture, son objectif est d’améliorer la lisibilité des contenus.

Il s’inspire du « style typographique international » ou «style suisse », courant graphique inventé en Suisse en 1950, qui mise sur le dépouillement et la lisibilité.

Skeuomorphisme

Le Flat Design s’oppose au Skeuomorphisme qui s’inspire de l’apparence d’objets familiers pour illustrer des objets virtuels remplissant la même fonction contrairement au Flat Design qui propose une illustration épurée de l’objet pour en faciliter la lisibilité.

Le Flat Design réinvente le réel tandis que le Skeuomorphisme l’imite.

Son inventeur, le designer Allan Grinshtein, explique que  les « interfaces élégantes sont celles qui ont le plus d’impact, avec le moins d’éléments ».

Les couleurs

Les couleurs jouent un rôle essentiel. La palette est composée de couleurs vives et uniformes qui contribuent à une plus grande lisibilité du contenu. Vous pouvez consulter des palettes en lignes gratuites ou payantes qui vous guideront dans votre choix : FlatUiColor, Colourco, Paletton.com, Color.adobe.com   (ex Kuler)….

La typographie

La typographie a pour rôle la hiérarchisation des contenus pour une plus grande clarté et lisibilité. La police de caractère joue son rôle dans un parti pris graphique. Le Flat Design privilégie la simplicité des polices : les Serifs sont donc à éviter.

Pour le choix des polices, vous pouvez consulter Google Fonts, Dafont, Fontfabric ou Fontsquirrel qui offrent des choix gratuits ou payants.

Les icônes

Un site en Flat design ne serait pas « flat » sans ces fameuses icônes et illustrations minimalistes dénuées de détails, de textures et de reliefs… privilégiez la sobriété et la simplicité !

Alizarina Studio a utilisé le Flat Design dans la conception de sites Web pour ses clients Optique Debussy, Optique Marchal, et dans beaucoup d’autres univers.